WU LYF – Go Tell Fire to the Mountain

Puntuación: 7/10


El retraso en sacar esta modesta reseña, obedece básicamente, a esperar a que se apaciguaran las aguas que emanaban desde los distintos blogs, desde las revistas especializadas y de los críticos y no tan críticos de alto standing y del runrun generalizado que provocaban estos muchachos.

El pasado mes de Junio lanzaron su primer trabajo bautizado con el sofocante y bíblico nombre de "Go Tell Fire to the Mountain".  Desde un principio el cuarteto ha mantenido un calculado posicionamiento en el más gris de los anonimatos, evitando a la prensa cual si fueran unos malditos apestados, lo cual refleja o su gran sabiduría o su excesiva obsesión por la profilaxis. Apenas han concedido entrevistas, (las concedidas hasta ahora se cuentan con los dedos de las manos y sobran), escasos datos de sus integrantes, casi ninguna foto, dando pie a múltiples especulaciones y creando el caldo de cultivo perfecto para que cada vez se hablaran más de ellos sin tener nada de que hablar. Si a la retorta añadimos como ingredientes su  lado más oscuro, como el nombrecito de la banda adoptan el acrónimo WULYF, siglas de “World Unite! Lucifer Youth Foundation”, canciones con órganos eclesiásticos, referencias bíblicas en sus temas y grabación del disco en una iglesia, y su lado más paranormal y espectral como las continuas desapariciones y apariciones de su entrada en la Wikipedia hacen que ya tengamos montado el chiringuito y recolecten etiquetas como, "grupo revelación del año", "disco del año", "mejor nueva banda a seguir", etc. Modestamente añadiría a la colección nuevas etiquetas, si me lo permiten, tales como los "enterradores de los Vaccines" (¡ya era hora!), "nueva secta indie antiepiscopal" o "los hijos perdidos de los Horrors".

Es en lo musical cuando la historia se pone más interesante e inquietante, por que si algo tienen estos muchachos es personalidad propia y se hace muy difícil encasillarlos y asociarlos claramente con otras bandas. Por eso en un pequeño vistazo por la blogosfera leeremos como se les compara a grupos y formaciones muy dispares y de todo tipo, asi a bote pronto, leemos que en su música se encuentran resonancias que van desde la guitarra de  Johnny Marr (The Smiths), a los Kings Of Leon, a los  Durutti Column, a los Explosions In The Sky o Wolf Parede (Pitchfork), Vampire Weekend, Foals, Modest Mouse, Joy Division, Radiohead y decenas de grupos que no nombraré para no aburriros. Solamente  como curiosidad y respecto a su cantante, Ellery Roberts, de voz raspada y tendente a proferir gritos rallanos en el alarido se ha comparado su talento operístico al  de un jovencísimo Tom Waits e  incluso con resonancias vagas y tímidas a Sopor Aeternus, válgame Dios que aquí se rasgan las puertas del Paraiso ¡EL FIN ESTÁ CERCA!.

Particularmente me suenan a unos Arcade Fire indisciplinados, rabiosos en la mayoría de las veces y sedados en el resto. Hay resonancias de dream pop, del sonido lo-fi de grupos como Tennis, pero en su versión endemoniada en su base melódica y todo ello acompañado por una voz con personalidad, distinta, que te lleva a empujones la mayor parte de las veces, sin miramientos, que te eleva y cuando más alto te sube, te suelta a traves de unas composiciones llenas de altibajos, de grandes momentos y de momentos menos afortunados. Todo esto hace que el disco te atraiga e hipnotize, pero hay algo subliminal que te confunde y que hace que no termines del todo de abrazar su credo, en definitiva como ellos mismos se han definido lo que hacen es.... "Heavypop" y del bueno añadiría yo.

Go Tell Fire to the Mountain (lanzado el 13 de Junio de 2011)

01 L Y F
02 Cave Song
03 Such a Sad Puppy Dog
04 Summas Bliss
05 We Bros
06 Spitting Blood
07 Dirt
08 Concrete Gold
09 14 Crowns for Me & Your Friends
10 Heavy Pop

Wu Lyf son: Evans Armano Kati (guitarra), Joseph Louis Harlan Manning (batería), Thomas Francis David Lung (bajo) y Ellery James Roberts (voz).

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STILL CORNERS - Creatures of an hour

Puntuación: 9/10

Cuenta la leyenda que Greg Hughes conoció a Tessa Murray al equivocarse de tren en una noche de niebla en alguna sórdida  estación de Londres. Debido a su torpeza, a su incapacidad para orientarse por la red de ferrocarriles británicas o quizás al capricho de los dados del destino debemos el nacimiento de Still Corners.

 

Still Corners alumbró el pasado 11 de octubre su primer álbum, de nombre "Creatures of an hour". El parto se produjo en la clínica Sub pop!, que últimamente está trayendo al mundo musical maravillosos constructos sonoros como el disco debut de la banda londinense que nos ocupa. El niño, perdón, el disco marcó en la báscula algo más de 30 minutos de duración repartidos en 10 grandes canciones.

Personalmente han cumplido y de sobra con mis expectativas, pese a que más de una y de dos de sus canciones ya nos eran conocidas, como Cuckoo y Endless Summer, su trabajo adquiere un nivel muy superior a la media de lo que últimamente estamos acostumbrados a escuchar. Para el que escribe no es una grata sorpresa porque mantenía la seguridad que su debut sería sobresaliente y destacado. En los temas del disco se notan el trabajo, el alma y las ganas del grupo. Dream-pop del bueno, sonido atmosférico envolvente como la niebla de la ciudad de Londres, en donde radica la banda.

 

La voz susurrante de Tessa Murray marca los diez temas, es la batuta conductora de las melodías de Greg Hughes que se enroscan en su voz, abrazándola en todos sus recovecos, de igual forma que los amantes se buscan en la intimidad de la noche. Hay claras resonancias de Cocteau Twins, de Julee Cruise, del otoño más que de la primavera, de los tonos rojizos del crepúsculo que los matices luminosos del amanecer. El disco es un paso adelante en la búsqueda del sonido de la formación y en la conquista de un espacio propio. Su personalidad adquiere una atmósfera más oscura que en sus composiciones anteriores, pero su oscuridad no es fría, al contrario es cálida, como la tibieza que desprende los últimos rescoldos de la última hoquera del invierno.

Os dejo con su música, que lo disfrutéis.

 

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LANA DEL REY

Con apenas un puñado de vídeos y canciones, se viene gestando en los últimos meses uno de los bombazos musicales que terminará por explotar, a buen seguro el próximo año. Se trata de la cantante anteriormente conocida como Lizzy Grant y que actualmente ha sido rebautizada con el sonoro seudónimo de connotaciones latinas, a modo de una nueva Rita Hayworth, de Lana del Rey. En torno a su figura se ha desarrollado una magnífica campaña de marketing llena de secretos, de especulaciones, de verdades medio desveladas acompañadas de un goteo calculado de confusión, todo ello recrea un personaje de culto y misterio.

En el coctel Lana del Rey encontramos como ingredientes principales el aroma de las star-system de la época dorada del Hollywood de los cincuenta,  la sensualidad de la lolita de Nabokov y un parecido casí perfecto de Julia Roberts, es decir, sería la perfecta candidata de Laura Palmer en un supuesto remake de la aclamada serie de David Lynch. Eso en cuanto a su imagen. En cuanto a su biografía deciros que la criatura es oriunda de Lake Placid, pueblo del estado de New York cercano a la frontera canadiense y que la artista ha descrito como "el lugar más frío de la tierra". Durante su estancia en Lake Placid fue miembro de varios coros, autodidacta en la guitarra y seguidora en sus comienzos del hip-hop. Su primer trabajo fue producido por David Kahne (Paul McCartney, The Strokes y Regina Spektor entre otros). Curiosamente este trabajo ha sido eliminado a petición de la artista que como bien ha dicho, prefiere que la gente se fije en su nueva música.

Su música es un fiel reflejo de su imagen, destila el glamour del cine negro de las estrellas de Hollywood, es como uno de los guantes lanzados de Rita Hayworth, como el denso humo del cigarro de Humphrey Bogart en el Halcon Maltes, como la fría pasión de Lauren Bacall, como la banda sonora de Blue Velvet y como la magnética  personalidad de Bette Davis. Su voz es rica en matices, llena de melancolía contenida, con la dosis justa de sensualidad y de nostalgia. En sus composiciones encontramos los sonidos del jazz, del dark pop, de los ecos de Nancy Sinatra y de melodías pegadizas y decadentes.

Sus vídeos, también realizados por la artista reflejan ese crisol de influencias, repletos del metraje del Hollywood más glamuroso, y de una nostalgía de lo que fue, de lo que se perdió y de lo que queda.

Para octubre en single lanza "Video Games" y "Blue Jeans", a traves de la discográfica Stranger Records, esperándose su primer disco de larga duración para principios del año que viene.

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Un baño musical con : Grouplove - Noel Gallagher - Overlord -The Drums - Winter Gloves

En estos días calurosos de vacaciones no está uno para muchas reseñas y críticas sesudas, ni supongo que vosotr@s estaréis para leer párrafos cargantes, así que os propongo un chapuzón musical de lo "más refrescante" que ha salido últimamente en vídeo, por tanto, preparad vuestra crema protectora y el bronceador y plantad la sombrilla en las playas musicales de Grouplove, Noel Gallagher, The Drums, Winter Gloves y el aperitivo del recién trabajo de Overlord.

Los californianos Grouplove han presentado su vídeo de la canción "Tongue Tied", del que será su primer disco "Never Trust A Happy Song" y que pretenden lanzar el próximo 13 de Septiembre. El disco estará formado por 12 canciones de las que repiten "Itchin on a Photograph", y la más conocida "Colours".





De Noel Gallagher y familia se ha escrito de todo y de todos los colores, esto es el vídeo anticipo de lo que será su primer disco "Noel Gallagher's High Flying Birds". Nunca fui un superfan de Caín y Abel, pero siempre les reconocí su talento, de momento este primer single me ha ganado, esperemos el disco.

The Drums uno de esos grupos que sube y sube y sube meteóricamente en el firmamento independiente está a punto de sacar su segundo disco de nombre "Portamento". El disco saldrá el 12 de septiembre y también como en el caso anterior lo formarán 12 canciones.

Le toca el turno a Winter Gloves, los de Montreal nos han obsequiado con el vídeo del tema "Ending Son" de su último disco "All Red" una canción fresca de esas que cuando te das cuenta estás moviendo los pies sin parar. Buen disco y buen grupo.

Y por último os dejamos con una de las sorpresas más agradables, el último trabajo de Overlord y su canción "Keep It From the Baby", por ahora una de las candidatas a canción del verano, de su último álbum "In Soviet Russia My Heart Breaks You". Que disfrutéis del baño y cuidado con las olas.


06 - overlord - Keep It from the Baby by overlord is not metal

DENGUE FEVER - Cannibal Courtship

Puntuación: 8,5/10

Dengue Fever es un sexteto californiano, liderado por los hermanos Holtzman, Ethan (teclados) y Zack (guitarra/cantante) que el pasado 19 de abril lanzaron al mercado en Fantasy Records/Concord Music, su último trabajo, Canibal Courtship.


El grupo se formó allá en el lejano 2001 tras un viaje que realizó Ethan a Camboya. El músico quedó tan prendado por el país, sus gentes y por la música pop camboyana de los años sesenta que aún se escucha en las emisoras del país, que a la vuelta convenció a su hermano y se lanzarón al proyecto de crear Dengue Fever. El problema se presentó al buscar en Los Angeles una cantante de khmer, idioma de Camboya, sin embargo, por casualidades de la vida, encontraron a Chhom Nimol como quien dice a la vuelta de la esquina, en un local del barrio de Little Phnom Penh, en Long Beach, al menos esto es lo que dice la leyenda. Desde entonces la formación se lanzó a un descenso en caída libre mezclando en su sonido influencias tan dispares como el surfer rock, la psicodelia, el pop camboyano de los sesenta todo ello salpicado en la voz rica en matices orientales de Chhom Nimol. Así lo que en principio empezó como algo divertido pronto llamó la atención de gente como Matt Dillon (que incluye una de sus canciones en la B.S.O. de City Of Ghost), Jim Jarmusch (que coloca el tema Ethanopium en la B.S.O. de la película de culto Broken Flowers) o de Peter Gabriel que avaló su anterior trabajo Venus On Earth.

En Canibal Courtship consiguen elevar bastantes décimas la fiebre de sus ritmos, continúan con su viaje frenético, pisando el acelerador por las carreteras de sus composiciones en un trabajo brillante, de calidad y talento en el que sobresale la voz de Chhom que alcanza sus mejores momentos, como es natural, en los temas o fragmentos cantados en khmer como en Mr Bubbles (por otra parte con unos magníficos teclados) o en Uku. Si algo se diferencia de sus discos anteriores es su toque menos Bollywood, y sus ritmos más bailables, ¡carne fresca de pista!.

Música recomendada para espías en el sudeste asiático (Durian Dowry), para pasar las tardes del monzón (Uku), para surfear en las playas de Hanói (Only A Friend) o para bailar en los clubs más canallas de Bangkog (Cement Slippers). Yo ya voy cogiendo la tabla y el bañador, os espero en la desembocadura del Mekong escuchando a los Dengue Fever... ¡vacunaos!.

Portada con el instrumento, invención de la banda:  mastadong

 Canibal Courtship:

 1. Cannibal Courtship 4:34

 2. Cement Slippers 3:35
 3. Uku 5:16
 4. Family Business 3:38
 5. Only A Friend 4:58
 6. Sister In The Radio 4:07
 7. 2012(Bury Our Heads)3:50
 8. Kiss Of The Bufo Alvarius 3:36
 9. Thank You Goodbye 4:20
 10. Mr. Bubbles 4:20
 11. Durian Dowry 4:30







Dengue Fever son:

Chhom Nimol (vocals)
Ethan Holtzman (Keyboards)
Zac Holtzman (guitar/vocals)
Senon Williams (bass)
Paul Smith (drums)
David Ralicke (sax)

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THE HORRORS - Skying

Puntuación: 7/10

No hay nada mejor para alcanzar el estrellato que ser el boca a boca de numerosos blogs de renombre y webs musicales que a modo de faros iluminan el sendero indicándonos que es moderno, lo que se va a escuchar y lo que triunfará en un futuro, y si no, que se lo digan a The Horrors, que tuvieron un debut fulgurante desde su primer disco, Strange House (2007), unas críticas generalizadas de banda revelación, de grupo a seguir, etc, con una estética oscura y una leyenda, bien ganada, de "killers" en el escenario, sólo recordar el tristísimo y penoso espectáculo en la sala Moby Dick en Madrid en el 2008. Pues bien el quinteto británico ha publicado el que hace su tercer disco, producido por ellos mismos, en su carrera de nombre Skying, el pasado 11 de Julio, desde la discográfica XL Recording.

Si en el primer disco fuimos aplastados por los ritmos garajeros y semi-punks, si en el segundo, Primary Colours, caímos golpeados por el muro shoegaze mezclado con sonido krautrock, en este tercero nos arrastran a un sonido ochentero más limpio batido, por ejemplo, con la esencia de grupos como los Chameleons, que es la impresión que me produce en las primeras escuchas.

The Horrors es un grupo aun en busca de una identidad y personalidad propia como se demuestra en los vaivenes de sus tres discos. Quizás lo más remarcable, lo más evidente sea su ¿huida? hacia territorios sonoros más nítidos, que se refleja tanto en su música como en su estética, a canciones que llegarán a un público más amplio en donde van adquiriendo más protagonismo los teclados y en una mayor nitidez en la voz de Faris Badwan (que lleva un año glorioso y movidito, acordaros de su buen debut de su banda paralela Cat's Eyes). Pero no os perdáis con la búsqueda del grial sonoro del grupo o con las retóricas del que escribe, porque este disco es un gran disco, como lo fue el segundo, estando ambos muy por encima del primero

Del disco destacan con luz propia canciones como I Can See Through You, la más Chameleons de todas, Endless Blue, Moving Further Away (la mejor de todas y que será, seguro, un bombazo en directo, ) y Oceans Burning. El primer single elegido por el quinteto es Still Life, canción que se deja oír pero no llega a la altura de las anteriores, siendo la descartable el tema que abre el álbum, Changing The Rain. En resumen buen disco que seguramente obtendrá el beneplácito de la mayoría y quizás la desilusión de algunos incondicionales que hubieran preferido una vuelta  a sonidos más crudos, cosa que dificilmente ocurrirá. Sospecho incluso que esta tendencia se remarcará en los próximos trabajos, y si no fijaos en el significativo nombre del disco "Skying" y en la fotografía de la portada, que desde la cual casi se puede oír la voz que guiara  a la pequeña  Caroline en Poltergeist de su salida del inframundo y que ahora parece querer salvar a Faris Badwan gritando de nuevo: ¡Faris ve hacia la luz!

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Francois Peglau - Concierto presentación en Madrid

 por Ratatatá "ad infinitum"

El pasado sábado 2 de Julio se presentó en Madrid el polifacético Francois Peglau,  compositor y videoartista peruano arraigado en Londres presentando su disco "The Inminent Failure Of Francois Peglau" en el Café la Palma abriendo la velada el cantautor Charles Lavaigne.

El dominicano Charles Lavaigne, reconozco mi desconocimiento previo sobre el artista, mea culpa, tuvo que lidiar con una sala prácticamente vacía. Carlos hizo un concierto de menos a más y supo ganarse al escaso público que tuvo la fortuna de disfrutar de los temas que el cantautor interpretó. Carlos presenta una voz poderosa a la que sabe sacar partido interpretando unas canciones personales que no suelen seguir los patrones determinados en este tipo de composiciones. Recomendable y recomendado.

¿Cara o cruz? ¿Fracaso o victoria?

Y por fin llegamos a Francois Peglau. El peruano auténtico ejemplo del artista hecho a sí mismo, formó parte de las bandas El Guetto y Los Fucking Sombreros hasta que decide dejarlo todo y trasladarse a Londres por motivos de estudio y trabajo. Su nombre empezó a sonar poco a poco pero cada vez con más fuerza a través de las bitácoras y blogs independientes fundamentalmente tanto del mundo anglo/europeo como en menor medida del hispanoparlante. Ejemplo de como el boca a boca o mejor dicho "el link a link" funciona en este mundo nuestro de eso que se bautizó antaño con la expresión: "la aldea global" y que muy probablemente sea rebautizado como "las omnipresentes hasta en la sopa redes sociales". De él se ha dicho casi de todo y casi todo bueno, ha llamado la atención de la cadena MTV (algo que tal y como está la cadena no se sabe si es bueno o malo)  firmando un contrato con la misma para realizar la cabecera de uno de sus realities, se le ha visto cierta vena a lo Bob Dylan y se ha catalogado su álbum entre los 20 mejores discos de 2010.

Peglau es poseedor de un sonido lo-fi que entronca perfectamente con su personalidad y su forma de hacer y entender la música, sin prisas y con pausa, con inteligencia, con descaro y con talento, con unas letras y unos títulos de canciones que destilan cierto fatalismo decadente e irónico o como si un existencialista trabajase de quiromántico.

Francois con talento también para lo visual, empeñado en hacer de cada canción un vídeo, da la impresión de ser un agente secreto al servicio de su graciosa majestad, espía despistado que no sabe si va o viene que a modo de moneda al aire destrozará o salvará al mundo en el último instante, decidido e indeciso a la vez. Como diría algún héroe de la gran pantalla , en esmoquin, en la coctelera de su música se mezcla "Francois con Peglau agitado, no batido" pero con un talento majestuoso

Francois Peglau y la fabulosa Fracaso Band dándolo todo en Madrid

Y por desgracia, pero para gusto del personal presente que no tuvo que sufrir de las apreturas habituales, no se llenó la sala, rozando los 3/4. Lástima porque asistimos a un breve pero magnífico y agradable concierto con una sensación de cercanía entre la banda y el público que es muy difícil de conseguir. Durante su breve actuación disfrutamos casi en su totalidad de los temas que componen el último trabajo del artista destacando canciones como "If you want their way of live", "Who wants to go", "God & the unconscious want me dead", "We know we won't make", "One minute to midnight dream [So sad]", "I'm down" y la magnífica "Sundays Ukelele Song", entre otras.

Si tenéis oportunidad ir a disfrutar con él y la Fracaso Band, me lo agradeceréis, ¡se aceptan donativos! por el consejo.

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