DENGUE FEVER - Cannibal Courtship

Puntuación: 8,5/10

Dengue Fever es un sexteto californiano, liderado por los hermanos Holtzman, Ethan (teclados) y Zack (guitarra/cantante) que el pasado 19 de abril lanzaron al mercado en Fantasy Records/Concord Music, su último trabajo, Canibal Courtship.


El grupo se formó allá en el lejano 2001 tras un viaje que realizó Ethan a Camboya. El músico quedó tan prendado por el país, sus gentes y por la música pop camboyana de los años sesenta que aún se escucha en las emisoras del país, que a la vuelta convenció a su hermano y se lanzarón al proyecto de crear Dengue Fever. El problema se presentó al buscar en Los Angeles una cantante de khmer, idioma de Camboya, sin embargo, por casualidades de la vida, encontraron a Chhom Nimol como quien dice a la vuelta de la esquina, en un local del barrio de Little Phnom Penh, en Long Beach, al menos esto es lo que dice la leyenda. Desde entonces la formación se lanzó a un descenso en caída libre mezclando en su sonido influencias tan dispares como el surfer rock, la psicodelia, el pop camboyano de los sesenta todo ello salpicado en la voz rica en matices orientales de Chhom Nimol. Así lo que en principio empezó como algo divertido pronto llamó la atención de gente como Matt Dillon (que incluye una de sus canciones en la B.S.O. de City Of Ghost), Jim Jarmusch (que coloca el tema Ethanopium en la B.S.O. de la película de culto Broken Flowers) o de Peter Gabriel que avaló su anterior trabajo Venus On Earth.

En Canibal Courtship consiguen elevar bastantes décimas la fiebre de sus ritmos, continúan con su viaje frenético, pisando el acelerador por las carreteras de sus composiciones en un trabajo brillante, de calidad y talento en el que sobresale la voz de Chhom que alcanza sus mejores momentos, como es natural, en los temas o fragmentos cantados en khmer como en Mr Bubbles (por otra parte con unos magníficos teclados) o en Uku. Si algo se diferencia de sus discos anteriores es su toque menos Bollywood, y sus ritmos más bailables, ¡carne fresca de pista!.

Música recomendada para espías en el sudeste asiático (Durian Dowry), para pasar las tardes del monzón (Uku), para surfear en las playas de Hanói (Only A Friend) o para bailar en los clubs más canallas de Bangkog (Cement Slippers). Yo ya voy cogiendo la tabla y el bañador, os espero en la desembocadura del Mekong escuchando a los Dengue Fever... ¡vacunaos!.

Portada con el instrumento, invención de la banda:  mastadong

 Canibal Courtship:

 1. Cannibal Courtship 4:34

 2. Cement Slippers 3:35
 3. Uku 5:16
 4. Family Business 3:38
 5. Only A Friend 4:58
 6. Sister In The Radio 4:07
 7. 2012(Bury Our Heads)3:50
 8. Kiss Of The Bufo Alvarius 3:36
 9. Thank You Goodbye 4:20
 10. Mr. Bubbles 4:20
 11. Durian Dowry 4:30







Dengue Fever son:

Chhom Nimol (vocals)
Ethan Holtzman (Keyboards)
Zac Holtzman (guitar/vocals)
Senon Williams (bass)
Paul Smith (drums)
David Ralicke (sax)

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THE HORRORS - Skying

Puntuación: 7/10

No hay nada mejor para alcanzar el estrellato que ser el boca a boca de numerosos blogs de renombre y webs musicales que a modo de faros iluminan el sendero indicándonos que es moderno, lo que se va a escuchar y lo que triunfará en un futuro, y si no, que se lo digan a The Horrors, que tuvieron un debut fulgurante desde su primer disco, Strange House (2007), unas críticas generalizadas de banda revelación, de grupo a seguir, etc, con una estética oscura y una leyenda, bien ganada, de "killers" en el escenario, sólo recordar el tristísimo y penoso espectáculo en la sala Moby Dick en Madrid en el 2008. Pues bien el quinteto británico ha publicado el que hace su tercer disco, producido por ellos mismos, en su carrera de nombre Skying, el pasado 11 de Julio, desde la discográfica XL Recording.

Si en el primer disco fuimos aplastados por los ritmos garajeros y semi-punks, si en el segundo, Primary Colours, caímos golpeados por el muro shoegaze mezclado con sonido krautrock, en este tercero nos arrastran a un sonido ochentero más limpio batido, por ejemplo, con la esencia de grupos como los Chameleons, que es la impresión que me produce en las primeras escuchas.

The Horrors es un grupo aun en busca de una identidad y personalidad propia como se demuestra en los vaivenes de sus tres discos. Quizás lo más remarcable, lo más evidente sea su ¿huida? hacia territorios sonoros más nítidos, que se refleja tanto en su música como en su estética, a canciones que llegarán a un público más amplio en donde van adquiriendo más protagonismo los teclados y en una mayor nitidez en la voz de Faris Badwan (que lleva un año glorioso y movidito, acordaros de su buen debut de su banda paralela Cat's Eyes). Pero no os perdáis con la búsqueda del grial sonoro del grupo o con las retóricas del que escribe, porque este disco es un gran disco, como lo fue el segundo, estando ambos muy por encima del primero

Del disco destacan con luz propia canciones como I Can See Through You, la más Chameleons de todas, Endless Blue, Moving Further Away (la mejor de todas y que será, seguro, un bombazo en directo, ) y Oceans Burning. El primer single elegido por el quinteto es Still Life, canción que se deja oír pero no llega a la altura de las anteriores, siendo la descartable el tema que abre el álbum, Changing The Rain. En resumen buen disco que seguramente obtendrá el beneplácito de la mayoría y quizás la desilusión de algunos incondicionales que hubieran preferido una vuelta  a sonidos más crudos, cosa que dificilmente ocurrirá. Sospecho incluso que esta tendencia se remarcará en los próximos trabajos, y si no fijaos en el significativo nombre del disco "Skying" y en la fotografía de la portada, que desde la cual casi se puede oír la voz que guiara  a la pequeña  Caroline en Poltergeist de su salida del inframundo y que ahora parece querer salvar a Faris Badwan gritando de nuevo: ¡Faris ve hacia la luz!

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THOSE DARLINS - SCREWS GET LOOSE

Puntuación: 7/10

Those Darlins están formados por tres féminas y un varón, que se estrena en el grupo con este disco. Tienen su cuartel general en Tennessee, cuna del blues, del country y del rock and roll. El pasado 29 de marzo lanzaron al mercado su segundo álbum oficial: Screws Get Loose, en el cual se distancian del sonido que marcaron en su primer largo, de nombre homónimo de la banda, en el que asistíamos a una mezcla de versiones y canciones propias, saturadas de country y garaje y que tan buenas críticas recolectó allá por el lejano 2009.

photo: Veta and Theo

 

En su nuevo trabajo las chicas han dejado fuera de su equipaje sonoro  bastante de su gusto por el sonido vaquero y han llenado la mochila de más sonido garajero, de más cintas de los Ramones, de un mapa de carreteras de la Ruta 69, han tomado las llaves de un Corvette Convertible del 54 invitándonos a acompañarlas por un disco de 11 canciones que dan para llenar un gran depósito de gasolina-musical.

Del disco, grabado en Atlanta por la discográfica Oh Wow Dang Records, tiene como productor Jeff Curtin (Small Black) y a Ed Rawls (Black Lips) como ingeniero de sonido, destacan: un gran primer single "Be your Bro", "Let you Down", "Hives" y la mejor a nuestro parecer "Wate Away", manteniendo las restantes canciones una buena calidad media.

Os invitamos a conocer a Those Darling y a dejaros llevar por el asfalto, a quemar neumáticos con estas nuevas Thelma & Louise, princesas del country-rock y del garaje-punk y recordad que ellas "sólo quieren ser nuestras hermanas" como nos cantan en su primer single. Lástima.

Screws Get Loose - Tracklist:

01. Screws Get Loose
02. Be Your Bro
03. Let U Down
04. Hives
05. Mystic Mind
06. Tina Said
07. $
08. Boy
09. Fatty Needs A Fix
10. Waste Away
11. BUMD

Those Darlins: Jessi Darlin, Nikki Darlin, Kelley Darlin y Linwood Regensburg.

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DOES IT OFFEND YOU, YEAH? - Don’t Say We Didn’t Warn You

El pasado 14 de marzo salió de forma oficial el segundo trabajo de los Does It Offend To Say, Yeah? bajo el nombre de Don’t Say We Didn’t Warn You. Pues bien el quinteto británico, de Reading, mantiene la línea ascendente que iniciaron en su magnífico primer larga duración, You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into, publicado en el 2008. Su sonido se mantiene fiel a sus orígenes, siendo una amalgaga y mescolanza de estilos, desde el dance punk, el indie rock, la electrónica con tintes de rave y muy poquito de hip hop (como en el tema Wondering).

Entre las diez canciones del álbum tenemos perlas que reinarán en las pistas y desgastaran las zapatillas de más de uno, en los próximos meses, como el primer single The monkeys are coming,  la magnífica We are the dead (pieza que te hará mover articulaciones que pensabas que no tenías) que abre el disco,  la   frenética John Hurt, o Wrestler  la  más electrónica.


Y aunque su reino es el dance punk no hay que menospreciar composiciones como Pull Out My Insides, puro indie rock,  la pegadiza The Knife con su gran estribillo , o nuestra preferida Wrong Time Wrong Planet, con su magnífico bajo como instrumento conductor del tema. Quizás las canciones que menos nos dicen son Yeah! y el corte diez que cierra el disco, la tranquilita Broken Arms.



Los DIOYY tienen todo para triunfar en este 2011 con una discografía breve pero contundente, repleta de números 1 de pista, con un directo demoledor, pleno de energía, apostamos los ahorros en que éste será su año de consolidación como banda importante. Esperamos verles en directo, no perdéroslo si teneis ocasión, Yeahhh....!

 
Tracklist Don’t Say We Didn’t Warn You:


01. We Are The Dead
02. John Hurt
03. Pull Out My Insides
04. Yeah
05. The Monkeys Are Coming
06. Wrong Time Wrong Planet
07. Wrestler
08. Wondering
09. The Knife
10. Broken Arms



  
 DIOYY: Discográfica. Facebook. MySpace. Web.

RIOUX - Everything You Need Is Right Here

El autor de este pedazo de disco.

De vez en cuando los dioses se apiadan de nosotros, los pobres mortales, y nos dejan en nuestro camino, aparentemente al azar, regalos, dádivas y pequeños tesoros, para que nos tropecemos con ellos. En ocasiones,  si nuestro grado de torpeza y ceguera es monumental nos lo lanzarán a la cara como diciendo, ¡qué no te enteras! Escribo ésto porque de la manera más fortuita haciendo un poco de submarinismo a pleno pulmón por la  red, me he tropezado con  un creador autodidacta que acaba de publicar su primer disco "Everything you need is right here", diez canciones llenas de electrónica de la tranquilita, de eso que se ha dado en llamar electrónica psicodélica (mira que nos gustan las etiquetas) con ciertos toquecillos lo-fi.

El autor es Erin Michael Rioux, natural de Michigan aunque afincado en Nueva York, músico autodidacta de multiples instrumentos (guitarra, batería, trompeta...) se ha autograbado en su casa, uno de los discos más frescos e interesantes, de los últimos tiempos con varios temazos, rectifico, más bien TEMAZOS que haran las delicias de los "remixeros profesionales" y si no al tiempo.



El trabajo de Rioux nos recuerda a esos primeros pasos que dan los niños, esos pasos indecisos, graciosos que siempre serán recordados por sus progenitores, porque el álbum navega por diversos rumbos sin terminar por elegir un destino final. Así transitamos desde la electrónica-ambient como en "Siren" a la electrónica de pista de "Sky" y al lo-fi pop de ese himno que es "Everything you need", a la acústica psicodelica-pop de esa obra maestra que es la corona del disco, "Place to start", o a la electrónica mas ortodoxa de "Lost Hold", o a "Flow" que nos recuerda a una mezcla entre Animal Collective y Metronomy, pero todas ellas como las restantes del disco de una maestría más que notable. Solamente el tiempo y futuros trabajos nos dirán hacia donde nos quiere llevar este joven genio, atentos quedamos.

Pero encima y como si no tuviera poco con la calidad de sus canciones, Rioux va más alla de la música y se interna en el medio audiovisual junto a su amigo el video-artista Josh Cábrido, que han hecho de cada tema una composición videográfica con la que nos obsequia en cada concierto en directo, completito que es el muchacho.




El disco salió el 17 del pasado mes y el artista se encuentra en gira por Europa, afortunados los que puedan verle en directo.

Que lo disfrutéis que "todo lo que necesitáis está aquí", ¿o no?

Tracklist o las diez perlas del cofre del tesoro:

01. Break Through
02. Rain
03. Place To Start
04. On Returning
05. Clear Light
06. Flow
07. Lost Hold
08. Sky
09. Siren
10. Everything You Need

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THE SAND BAND - All through the night

Género: Altenariva\Indie\Folk

La portada es toda una declaración de principios de lo que vamos a encontrar en su interior. Esa mujer, que vestida de negro, nos da la espalda, una espalda ligeramente vencida, denota melancolía, soledad y una cierta timidez, nos abre paso a un trabajo intimista y muy personal. Así es como THE SAND BAND se presentan. El quinteto liderado por  David McDonnell nos brinda este "All Through The Night", una lista de diez canciones repletas de lánguidas guitarras acústicas, de melodías tranquilas y melancólicas, de amores rotos, de mística y de la felicidad perdida, que suena más a folk del medio-oeste americano, que al Liverpool industrializado de donde es la banda. Evoca en sus sonidos a Leonard Cohen, a Elliott Smith y a Calexico entre otros, dando al conjunto una nota media alta, pero sin llegar a  alcanzar la excelencia, y mira que nos gusta, pero el tono general abusa de ese melancolismo, de esa tranquilidad que en algunos momentos roza el arrobamiento como exceso, falta algo más de energía en esta "calidez fría", demasiada "timidez" y un más alzar la cabeza según nuestra modesta opinión. Aun así lo recomendamos sin fisuras y sospechamos que es el comienzo de una carrera in crescendo, estaremos muy atentos a próximas entregas.

Ha sido compuesto, grabado y mezclado de forma casi artesanal en un estudio casero, por los componentes del grupo siendo  editado por la discográfica deltasonic, está disponible desde el pasado 17 de enero.

Como dato anecdótico, se da por hecho y confirmado que David McDonnell, que entre otros ha estado como guitarrista en actuaciones en vivo de bandas como The Coral o Richard Ascroft, formará parte de la nueva formación que "The Chief", Noel Gallagher, está reclutando.

Tracklist:

01. Set Me Free
02. To be Where You Are
03. Song That Sorrow Sings
04. The Secret Chord
05. Open Your Wings (Interlude)
06. The Gift And The Curse
07. Someday The Sky
08. Burn The House / Hourglass
09. All Through The Night
10. If This Is Where It Ends (Outro)

David McDonnell - Guitar & Vocals
Scott Marmion - Pedal Steel & Guitar
Jay Sharrock - Drums
Max Goldberg - Guitar
Ben Curtis - Bass, Organ

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FRANC3S o ¿Cómo un guante de seda forjado en hierro?

Los trabajos que más nos suelen gustar son aquellos en los que los diversos estilos e influencias musicales y no musicales, se conjugan en una coctelera que nos produce un nuevo néctar. El brebaje obtenido conforma un nuevo sabor que es más que la simple suma de las partes que lo componen, dando al conjunto una identidad propia. Uno de estos infrecuentes casos es el primer larga duración del trío gallego FRANC3S, que saldrá a la venta, según su pagina de facebook, el 7 de febrero, aunque ya  lo podemos disfrutar en streaming desde hace unos días.

Grabado en analógico, en los estudios Brazil de Madrid ha sido producido por Fino Oyonarte (Los Enemigos, Clovis). De padrinos del bautizo de la criatura encontramos un nutrido elenco de colaboradores ilustres del panorama patrio independiente: con Florent y Eric de Los Planetas, Cesar de Schwartz, de Isa y Rodrigo de Triángulo de Amor Bizarro  y Marina de Klaus & Kinski.

De los 13 cortes del disco obtenemos un excelente bufé degustación de platos variados que incluyen, desde el shoegaze de "Me gustaría verte sangrar", pasando por condimentos a lo dream pop del tema "Encima de miel", con aderezos de post-punk como en la magnífica "Su sombrero señor, es un viaje muy corto" o a los disparos con tintes punk, breves y calmadamente intensos de  "¿Cómo haremos para desaparecer?" y "Absolutamente modernas",  descubriendo además resonancias de grupos como Mar Otra Vez, en canciones tan viscerales como "Devuelveme los estómagos que te regale" o de El Columpio Asesino en la más conocida del disco: "Nosotros tenemos fe en el veneno".

Mención aparte merecen tanto las letras del disco como el nombre de las canciones, importantísimas, para conformar la atmósfera global del mismo. Letras oscuras y herméticas, surrealistas en la mayor parte de las veces como en la brillante "La pareja cósmica (Cariño estamos empezando, no me pegues todavía)", que caen, en ocasiones,  en el nihilismo como concepto global.  Estamos pues, ante un trabajo completo con identidad propia, en donde se nota el esfuerzo y el talento de Alberto, María y Patricia.

Os dejamos con el vídeo, que por cierto se alzó con el premio del jurado del Festival de Cans, de la pieza que abre el álbum: "Nosotras tenemos fe en el veneno" y nosotros en Franc3s

Franc3s - Franc3s:

Nosotras tenemos fe en el veneno

Me gustaría verte sangrar

Golpes y resonancias de carne de molusco

¿Cómo haremos para desaparecer?

Su sombrero, señor, es un viaje muy corto

Devuélveme los estómagos que te regalé

Absolutamente modernas

Aprende a no tocar tu instrumento

La pareja cósmica (Cariño, estamos empezando, no me pegues todavía)

El placer de la autocesárea

Ángeles muertos heridos de gravedad
Encima de miel

Y entonces dejó de darle arena al monstruo

Enlaces:
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A título muy personal, desde las primeras escuchas el conjunto nos evoca al comic alternativo de Daniel Clowes Cómo un guante de seda forjado en hierro llenos tanto el uno como el otro de surrealismo, intensidad  y oscuridad. ¡Qué magnífica banda sonora!

TENNIS - Cape Dory

Tenemos la suerte de inaugurar este blog comentando el esperadísimo primer disco del grupo Tennis, formado por Alaina Moore y Patrick Riley.


Pareja sentimental y musical su biografía nos narra una idílica historia , más digna de unas "Memorias de Africa" marítimas, que de un grupo de indie-pop, resumiendo, este dúo de Denver decide gastarse sus ahorrillos en un velero y darse una vuelta por la costa Este del Pacífico durante 8 meses. Fruto de tanto arrullo acuático es este primer disco debut del grupo, "Cape Dory", diez canciones que rebosan frescura, sosiego y tranquilidad, de las cuales se nos hace difícil no destacar a las diez, pero por mojarnos en este océano musical, destacaríamos "Marathon", "Take Me Somewhere", "Pigeon", "Cape Dory", y "Long Boast Pass". Pop lo-fi del bueno con toques de twee pop hacen de estas canciones sencillas un magnífico álbum debut que te va atrapando y atrapando en cada escucha. La única pega, que hace que no alcance la máxima nota, es que realmente solo hay cinco nuevas canciones lo cual deja una cierta sensación de sed y con ganas de más, de mucho más.

Como curiosidad la portada es un homenaje a Lisa Hartman y a su disco Hold on.

Tennis - Pigeon from Scott Laidlaw on Vimeo.

El disco sale el 18 de este mes en la discográfica Fat Possum Records.

Tennis - Cape Dory (2011)

Take Me Somewhere
Long Boast Pass
Cape Dory
Marathon
Bimini Bay
South Carolina
Pigeon
Seafarer
Baltimore
Water Birds

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