Si comentábamos en la anterior entrada que los Killers anunciaban a través de su cantante de una nueva entrega musical para este mismo año, los Bloc Party se adelantaron a la jugada y anunciaron en el día de ayer la presentación de su nuevo disco para finales de este 2012, a través de Kele Okereke, guitarra y vocalista del grupo.
El anuncio se hacía también en la BBC Radio (1's Zane Lowe).Kele sobre el nuevo disco adelanto la ya grabación de dos canciones y de 17 demos, además habló sobre los rumores de la posible desintegración de la banda y su supuesta sustitución en el grupo (recordar los fuertes rumores de su baja del grupo). En concreto admitió que tras su actuación en el Festival de Reading de 2009 el grupo no estaba seguro de la continuación del mismo y del lanzamiento de un nuevo disco ("If you'd have asked me after Reading then I'd have said probably not,"). Afortunadamente parece que ese impulso ha cambiado y ahora el viento sopla a favor de Bloc Party ("We've all felt that whatever energy was there in the beginning was definitely still there. That's the reason for making the record again")
Los miembros no han estado ociosos en este tiempo, así Kele Okereke ha estado embarcado en su proyecto personal de música electrónica del que pudimos escuchar su primer álbum en esta faceta de nombre The Boxer, mientras que Russell Lissack (Pin Me Down, junto con Milena Mepris), guitarrista, y Gordon Moakes (Young Legionnaire con Paul Mullen de "The Automatics"), bajo, lanzaron sus propios proyectos paralelos.
Empezamos el nuevo año con la noticia de la confirmación por parte Brandon Flowers, voz del grupo The Killers de la publicación de su nuevo álbum en este 2012, esperemos que lo lanzen antes de que nos alcance la profecía Maya y podamos degustar el nuevo trabajo que se hace de rogar desde el ya lejano Day & Age del 2008.
La noticia la escuchamos en directo esta mañana en la BBC Radio (1's Zane Lowe). En la entrevista Brandon nos revela que el álbum aun no tiene título, que ya han grabado varias canciones una de ellas llamada "Battle Born", que desconoce la fecha de publicación, bailando la misma desde el invierno a el verano y que no pretenden repetirse sino más bien buscar una síntesis de sus anteriores discos, tomando lo mejor de todos ellos ("We don't want to make Hot Fuss 2 or Sam's Town 2, or Day & Age 2")
El retraso en sacar esta modesta reseña, obedece básicamente, a esperar a que se apaciguaran las aguas que emanaban desde los distintos blogs, desde las revistas especializadas y de los críticos y no tan críticos de alto standing y del runrun generalizado que provocaban estos muchachos.
El pasado mes de Junio lanzaron su primer trabajo bautizado con el sofocante y bíblico nombre de "Go Tell Fire to the Mountain". Desde un principio el cuarteto ha mantenido un calculado posicionamiento en el más gris de los anonimatos, evitando a la prensa cual si fueran unos malditos apestados, lo cual refleja o su gran sabiduría o su excesiva obsesión por la profilaxis. Apenas han concedido entrevistas, (las concedidas hasta ahora se cuentan con los dedos de las manos y sobran), escasos datos de sus integrantes, casi ninguna foto, dando pie a múltiples especulaciones y creando el caldo de cultivo perfecto para que cada vez se hablaran más de ellos sin tener nada de que hablar. Si a la retorta añadimos como ingredientes su lado más oscuro, como el nombrecito de la banda adoptan el acrónimo WULYF, siglas de “World Unite! Lucifer Youth Foundation”, cancionescon órganos eclesiásticos, referencias bíblicas en sus temas y grabación del disco en una iglesia, y su lado más paranormal y espectral como las continuas desapariciones y apariciones de su entrada en la Wikipedia hacen que ya tengamos montado el chiringuito y recolecten etiquetas como, "grupo revelación del año", "disco del año", "mejor nueva banda a seguir", etc. Modestamente añadiría a la colección nuevas etiquetas, si me lo permiten, tales como los "enterradores de los Vaccines" (¡ya era hora!), "nueva secta indie antiepiscopal" o "los hijos perdidos de los Horrors".
Es en lo musical cuando la historia se pone más interesante e inquietante, por que si algo tienen estos muchachos es personalidad propia y se hace muy difícil encasillarlos y asociarlos claramente con otras bandas. Por eso en un pequeño vistazo por la blogosfera leeremos como se les compara a grupos y formaciones muy dispares y de todo tipo, asi a bote pronto, leemos que en su música se encuentran resonancias que van desde la guitarra de Johnny Marr (The Smiths), a los Kings Of Leon, a los Durutti Column, a los Explosions In The Sky o Wolf Parede (Pitchfork), Vampire Weekend, Foals, Modest Mouse, Joy Division, Radiohead y decenas de grupos que no nombraré para no aburriros. Solamente como curiosidad y respecto a su cantante, Ellery Roberts, de voz raspada y tendente a proferir gritos rallanos en el alarido se ha comparado su talento operístico al de un jovencísimo Tom Waits e incluso con resonancias vagas y tímidas a Sopor Aeternus, válgame Dios que aquí se rasgan las puertas del Paraiso ¡EL FIN ESTÁ CERCA!.
Particularmente me suenan a unos Arcade Fire indisciplinados, rabiosos en la mayoría de las veces y sedados en el resto. Hay resonancias de dream pop, del sonido lo-fi de grupos como Tennis, pero en su versión endemoniada en su base melódica y todo ello acompañado por una voz con personalidad, distinta, que te lleva a empujones la mayor parte de las veces, sin miramientos, que te eleva y cuando más alto te sube, te suelta a traves de unas composiciones llenas de altibajos, de grandes momentos y de momentos menos afortunados. Todo esto hace que el disco te atraiga e hipnotize, pero hay algo subliminal que te confunde y que hace que no termines del todo de abrazar su credo, en definitiva como ellos mismos se han definido lo que hacen es.... "Heavypop" y del bueno añadiría yo.
Go Tell Fire to the Mountain (lanzado el 13 de Junio de 2011)
Cuenta la leyenda que Greg Hughes conoció a Tessa Murray al equivocarse de tren en una noche de niebla en alguna sórdida estación de Londres. Debido a su torpeza, a su incapacidad para orientarse por la red de ferrocarriles británicas o quizás al capricho de los dados del destino debemos el nacimiento deStill Corners.
Still Corners alumbró el pasado 11 de octubre su primer álbum, de nombre "Creatures of an hour". El parto se produjo en la clínica Sub pop!, que últimamente está trayendo al mundo musical maravillosos constructos sonoros como el disco debut de la banda londinense que nos ocupa. El niño, perdón, el disco marcó en la báscula algo más de 30 minutos de duración repartidos en 10 grandes canciones.
Personalmente han cumplido y de sobra con mis expectativas, pese a que más de una y de dos de sus canciones ya nos eran conocidas, como Cuckoo y Endless Summer, su trabajo adquiere un nivel muy superior a la media de lo que últimamente estamos acostumbrados a escuchar. Para el que escribe no es una grata sorpresa porque mantenía la seguridad que su debut sería sobresaliente y destacado. En los temas del disco se notan el trabajo, el alma y las ganas del grupo. Dream-pop del bueno, sonido atmosférico envolvente como la niebla de la ciudad de Londres, en donde radica la banda.
La voz susurrante de Tessa Murray marca los diez temas, es la batuta conductora de las melodías de Greg Hughes que se enroscan en su voz, abrazándola en todos sus recovecos, de igual forma que los amantes se buscan en la intimidad de la noche. Hay claras resonancias de Cocteau Twins, de Julee Cruise, del otoño más que de la primavera, de los tonos rojizos del crepúsculo que los matices luminosos del amanecer. El disco es un paso adelante en la búsqueda del sonido de la formación y en la conquista de un espacio propio. Su personalidad adquiere una atmósfera más oscura que en sus composiciones anteriores, pero su oscuridad no es fría, al contrario es cálida, como la tibieza que desprende los últimos rescoldos de la última hoquera del invierno.
Con apenas un puñado de vídeos y canciones, se viene gestando en los últimos meses uno de los bombazos musicales que terminará por explotar, a buen seguro el próximo año. Se trata de la cantante anteriormente conocida como Lizzy Grant y que actualmente ha sido rebautizada con el sonoro seudónimo de connotaciones latinas, a modo de una nueva Rita Hayworth, de Lana del Rey. En torno a su figura se ha desarrollado una magnífica campaña de marketing llena de secretos, de especulaciones, de verdades medio desveladas acompañadas de un goteo calculado de confusión, todo ello recrea un personaje de culto y misterio.
En el coctel Lana del Rey encontramos como ingredientes principales el aroma de las star-system de la época dorada del Hollywood de los cincuenta, la sensualidad de la lolita de Nabokov y un parecido casí perfecto de Julia Roberts, es decir, sería la perfecta candidata de Laura Palmer en un supuesto remake de la aclamada serie de David Lynch. Eso en cuanto a su imagen. En cuanto a su biografía deciros que la criatura es oriunda de Lake Placid, pueblo del estado de New York cercano a la frontera canadiense y que la artista ha descrito como "el lugar más frío de la tierra". Durante su estancia en Lake Placid fue miembro de varios coros, autodidacta en la guitarra y seguidora en sus comienzos del hip-hop. Su primer trabajo fue producido por David Kahne (Paul McCartney, The Strokes y Regina Spektor entre otros). Curiosamente este trabajo ha sido eliminado a petición de la artista que como bien ha dicho, prefiere que la gente se fije en su nueva música.
Su música es un fiel reflejo de su imagen, destila el glamour del cine negro de las estrellas de Hollywood, es como uno de los guantes lanzados de Rita Hayworth, como el denso humo del cigarro de Humphrey Bogart en el Halcon Maltes, como la fría pasión de Lauren Bacall, como la banda sonora de Blue Velvet y como la magnética personalidad de Bette Davis. Su voz es rica en matices, llena de melancolía contenida, con la dosis justa de sensualidad y de nostalgia. En sus composiciones encontramos los sonidos del jazz, del dark pop, de los ecos de Nancy Sinatra y de melodías pegadizas y decadentes.
Sus vídeos, también realizados por la artista reflejan ese crisol de influencias, repletos del metraje del Hollywood más glamuroso, y de una nostalgía de lo que fue, de lo que se perdió y de lo que queda.
Para octubre en single lanza "Video Games" y "Blue Jeans", a traves de la discográfica Stranger Records, esperándose su primer disco de larga duración para principios del año que viene.
En estos días calurosos de vacaciones no está uno para muchas reseñas y críticas sesudas, ni supongo que vosotr@s estaréis para leer párrafos cargantes, así que os propongo un chapuzón musical de lo "más refrescante" que ha salido últimamente en vídeo, por tanto, preparad vuestra crema protectora y el bronceador y plantad la sombrilla en las playas musicales de Grouplove, Noel Gallagher, The Drums, Winter Gloves y el aperitivo del recién trabajo de Overlord.
Los californianos Grouplove han presentado su vídeo de la canción "Tongue Tied", del que será su primer disco "Never Trust A Happy Song" y que pretenden lanzar el próximo 13 de Septiembre. El disco estará formado por 12 canciones de las que repiten "Itchin on a Photograph", y la más conocida "Colours".
De Noel Gallagher y familia se ha escrito de todo y de todos los colores, esto es el vídeo anticipo de lo que será su primer disco "Noel Gallagher's High Flying Birds". Nunca fui un superfan de Caín y Abel, pero siempre les reconocí su talento, de momento este primer single me ha ganado, esperemos el disco.
The Drums uno de esos grupos que sube y sube y sube meteóricamente en el firmamento independiente está a punto de sacar su segundo disco de nombre "Portamento". El disco saldrá el 12 de septiembre y también como en el caso anterior lo formarán 12 canciones.
Le toca el turno a Winter Gloves, los de Montreal nos han obsequiado con el vídeo del tema "Ending Son" de su último disco "All Red" una canción fresca de esas que cuando te das cuenta estás moviendo los pies sin parar. Buen disco y buen grupo.
Y por último os dejamos con una de las sorpresas más agradables, el último trabajo de Overlord y su canción "KeepItFromtheBaby", por ahora una de las candidatas a canción del verano, de su último álbum "In Soviet Russia My Heart Breaks You". Que disfrutéis del baño y cuidado con las olas.
Dengue Fever es un sexteto californiano, liderado por los hermanos Holtzman, Ethan (teclados) y Zack (guitarra/cantante) que el pasado 19 de abril lanzaron al mercado en Fantasy Records/Concord Music, su último trabajo, Canibal Courtship.
El grupo se formó allá en el lejano 2001 tras un viaje que realizó Ethan a Camboya. El músico quedó tan prendado por el país, sus gentes y por la música pop camboyana de los años sesenta que aún se escucha en las emisoras del país, que a la vuelta convenció a su hermano y se lanzarón al proyecto de crear Dengue Fever. El problema se presentó al buscar en Los Angeles una cantante de khmer, idioma de Camboya, sin embargo, por casualidades de la vida, encontraron a Chhom Nimol como quien dice a la vuelta de la esquina, en un local del barrio de Little Phnom Penh, en Long Beach, al menos esto es lo que dice la leyenda. Desde entonces la formación se lanzó a un descenso en caída libre mezclando en su sonido influencias tan dispares como el surfer rock, la psicodelia, el pop camboyano de los sesenta todo ello salpicado en la voz rica en matices orientales de Chhom Nimol. Así lo que en principio empezó como algo divertido pronto llamó la atención de gente como Matt Dillon (que incluye una de sus canciones en la B.S.O. de City Of Ghost), Jim Jarmusch (que coloca el tema Ethanopium en la B.S.O. de la película de culto Broken Flowers) o de Peter Gabriel que avaló su anterior trabajo Venus On Earth.
En Canibal Courtship consiguen elevar bastantes décimas la fiebre de sus ritmos, continúan con su viaje frenético, pisando el acelerador por las carreteras de sus composiciones en un trabajo brillante, de calidad y talento en el que sobresale la voz de Chhom que alcanza sus mejores momentos, como es natural, en los temas o fragmentos cantados en khmer como en Mr Bubbles (por otra parte con unos magníficos teclados) o en Uku. Si algo se diferencia de sus discos anteriores es su toque menos Bollywood, y sus ritmos más bailables, ¡carne fresca de pista!.
Música recomendada para espías en el sudeste asiático (Durian Dowry), para pasar las tardes del monzón (Uku), para surfear en las playas de Hanói (Only A Friend) o para bailar en los clubs más canallas de Bangkog (Cement Slippers). Yo ya voy cogiendo la tabla y el bañador, os espero en la desembocadura del Mekong escuchando a los Dengue Fever... ¡vacunaos!.
Portada con el instrumento, invención de la banda: mastadong
Canibal Courtship:
1. Cannibal Courtship 4:34
2. Cement Slippers 3:35 3. Uku 5:16 4. Family Business 3:38 5. Only A Friend 4:58 6. Sister In The Radio 4:07 7. 2012(Bury Our Heads)3:50 8. Kiss Of The Bufo Alvarius 3:36 9. Thank You Goodbye 4:20 10. Mr. Bubbles 4:20 11. Durian Dowry 4:30
Dengue Fever son:
Chhom Nimol (vocals)
Ethan Holtzman (Keyboards)
Zac Holtzman (guitar/vocals)
Senon Williams (bass)
Paul Smith (drums)
David Ralicke (sax)
