Astari Nite,residentes de la soleada Miami en Florida se definen como cuarteto de Indie Rock/Dark Brit Pop. Aunque en activo desde finales de 2007 su discografía apenas cuenta con un par de EP, "Winter's Gone", demo autoproducida por el grupo y el EP, "Astari Nite" lanzado en el 2010 y del que os presentamos su primer video oficial True Romance, corte de tipo new wave o como ellos prefieren autodefinirse "Brit Pop Dark" .
Pues bien está próximo a salir su tercer EP, para el 28 de Mayo como anuncian desde su Facebook, de nombre "Requiem Mass", previo a la salida de su primer larga duración que se espera para este mismo año. De este EP han adelantado la canción Astrid, corte de sonidos indie-rock de libro, como mandan los cánones, juzguen ustedes mismos. En el resto, que podéis oirlo a traves de los vídeos que del grupo se han grabado de varios de sus últimos directos, encontramosSaddest Satellite que se da un aire a lo Robert Smith.
Por ahora nos gustan las escasas canciones que hemos podido escuchar de sus tres EPs, de una banda de tendencias new wave que parece dudar si afiliarse o no definitivamente a este tipo de sonido, por lo oido hasta ahora. El grupo pasa nuestro examen con nota y estaremos atentos a lo próximo que saquen para contároslo por aquí en futuras entradas.
EP: Requiem Mass
1. Saddest Satellite
2. Prayer for Lovers
3. Astrid
4. Gesture of Submission
El pasado 11 de Abril en el Reino Unido y el posterior 19 del mismo mes en los USA se lanzó al mercado el primer disco del nuevo dúo Cat´s Eyes, formado por Faris Badwan, líder de The Horrors, y por su pareja sentimental, Rachel Zeffira, soprano canadiense.
Lo primero que conocimos de tan singular proyecto, que daba señales de ser una campaña de publicidad del lanzamiento de una versión underground de "La Bella y la Bestia", fue el vídeo"I Knew It's Was Over", que hubiera llenado de gozo espiritual al mismísimo Josemaría Escrivá de Balaguer.
Sin embargo el nuevo converso Faris Badwan, cual si se tratará del alma mater de Nick Cave que al igual que Pablo de Tarso viera la luz tras el derribo del ingrato percherón ha conseguido realizar el milagro, convirtiendo el agua en vino. Así es queridos blogueros, buen trabajo este Cat´s Eyes, hay química y sinergia en la pareja, haciendo que la cosa funcione en la casi totalidad de los 10 cortitos temas que contiene este primer disco del grupo.
Y aunque reniegue de su atmósfera oscura, que será su azote y le perseguirá a través de los discos que haga y por los siglos de los siglos, Faris Badwan nos envuelve en una sutil niebla fría que nos cala los huesos en unos temas, cuando toca, magníficamente cantados por la sensual voz, rica en matices, de Rachel Zeffira. Como ejemplo valga la escucha del corte 6: Bandit, de resonancias "twin peak" si se me permite la analogía, escuchenla y luego me cuentan.
Este Cat´s Eyes es una macedonia de sonidos rica en los ritmos más decadentes de los sesenta, como en "Face In The Crowd", de la pátina oscura de los Horrors, de los grupos toque Phil Spector, del Nick Cave de sus composiciones más pausadas como en "The Lull", con un ritmo a lo Badalamenti, como acertadamente escribian en Jeneseaispop, en fin Terciopelo Azul para nuestros oídos.
Tracklist
01. Cat’s Eyes
02. The Best Person I Know
03. I’m Not Stupid
04. Face In The Crowd
05. Not A Friend
06. Bandit
07. Sooner Or Later
08. The Lull
09. Over You
10. I Knew It Was Over
Aprovechando que en loss últimos días se han lanzado varios vídeos de formaciones de la onda oscura, os vamos a presentar, algunos de esos grupos que comienzan a sobresalir de su ambiente natural y empiezan a sonar y a darse a conocer fuera de su habitat.
Austra, grupo canadiense liderado por Katie Stelmanis cuyo primer disco se espera para el 16 mayo con el nombre de "Feel It Break" y que lanzaron un EP, avance del disco, en Domino Records. Sonido dark electro, con abundancia de sintetizadores. La canción "Beat & The Pulse" con su enigmático vídeo consigue reflejar una atmósfera oscura e inquietante, algo así como si fuera el lado oscuro de New Order. Veamos que nos deparará su álbum debut. Previamente lanzarán el single "Lose It" el 9 de mayo, atentos pues quedamos.
Los siguientes son The Soft Moon. Liderados por Luis Vazquez. Son quizás la esperanza de renovación del post-punk, de la dark wave y del siniestrismo más clasicista. Publicaron su larga duración a finales del 2010. Os dejamos con el último viaje a las profundidades de la banda, con el magnífico vídeo de la no menos magnífica "Into the Depth".
Y por último pero no los últimos los Cult of Youth, banda de neofolk de Brooklyn con su primer disco calentito, de nombre homónimo al de la banda y recién salido del horno de la discográfica Sacred Bones Records. Han hecho un disco sobresaliente con varios cortes magníficos como "New West" y "The Pole Star". Actualmente están presentando su disco en una gira acompañando a Zola Jesus, a la que próximamente dedicaremos una entrada especial.
El pasado día 14 se presentó en Madrid el Columpio Asesino junto a EdredoN de teloneros en la sala Rock Kitchen dentro del ciclo de conciertos de Pop&Dance que tan buenos resultados están dando. Sala llena a reventar con gente que se notaba entusiasta y entregada.
Lo que fue y lo que será
Abrieron fuegoEdredoN, conjunto madrileño de electrónica experimental, sin desdeñar guitarras, al menos en su directo, que estuvieron a la altura de lo que se avecinaba después y supieron calentar a un personal que en su mayoría desconocía su propuesta musical. Consiguieron un magnífico sonido, mejor en líneas generales que el posterior concierto del Columpio. Con un buen final dejaron preparado, en términos taurinos, al "toro" listo para la faena.
Y llegó el Columpio, sobre las 23.38, tras una espera más larga de la habitual debido a problemas técnicos que demoraron su salida y provocó cierto nerviosismo en la sala y quizás hizo que el grupo no conectará inmediatamente desde los primeros compases del concierto, agravado por un sonido casi traspasando lo deficiente, sobre todo en el primer tema, Perlas, que afortunadamente fue mejorando en los siguientes hasta alcanzar una calidad casi aceptable, pero desde luego muy mejorable.
En la primera parte del concierto el grupo nos lanzó su magnífico último trabajo, y así pudimos disfrutar de tirón, de Perlas, que abrió el evento, Diamantes, magnífica en directo, Corazón Anguloso, On the Floor, tras la cual vino el saludo de la banda a sus fieles de Madrid, MGMT, Dime que Nunca Lo Has Pensado, canción que gana con cada nueva escucha, acabando con Toro. Con el morlaco en los ruedos la gente comenzó a pegar botes de los de antes, levantar las manos y cantar como si fuera un miembro más de la banda (fue grande oír como se gritaba "...no me vengas con que es vicio"). Para los que nunca habían gozado del Columpio en directo, hubo cierta sorpresa, que el "hitazo" de Toro se tocase tan pronto, como pensando ¿qué va a quedar despues?, ese error les duró poco, muy poco, porque el grupo tiene una completa y magnífica colección de canciones repartidas a lo largo de toda su discografía que hace que puedan jugar con su repertorio de la manera que quieran sin perder fuerza o ritmo. Sin embargo, aun a fuerza de ser "fusilado", tengo la impresión personal de que este Toro aún no ha dado todo lo que puede dar en su versión en directo y que el Columpio puede sacar mucho más del tema.
Con el público definitivamente ya en los bolsillos el resto del concierto fue a más, en una espiral "in crescendo", como en el tema siguiente: Un Arpón de grillos, con gran comienzo de canción que nos encantó. La siguiente en caer La Marca En Nuestra Frente Es La De Caín (mucho más rápida y potente que en La Gallina) vino precedida de la presencia de David Kano ya casi un habitual colaborador del grupo. A continuación le tocó el turno a Motel, de su primer largo, y así fueron regalándonos parte de las mejores canciones de su repertorio para acabar con Vamos, con la que se desató el frenesí, como hacía tiempo que no veía en un directo en la capital de un grupo nacional.
El bis comenzó con la pausada, ¡menos mal que nos dan respiro de vez en cuando! pero excelente Cisne de Cristal, para terminar de romper con Lucas 44-48 y cerrando con Floto, donde ya se perdió el poco control que quedaba. Fueron un total de 17 temas que se nos hicieron cortos, muy cortos pero muy intensos, con ganas de más columpio más precipicio, con la adrenalina cargada y con la gasolina dispuesta para llegar a Berlin, subir hasta el cielo o caer hasta el fondo.
En resumen el Columpio sigue creciendo ya más que columpio se transforma en una montaña rusa de caída libre, con un excelente último disco Diamantes que es una auténtica joya que corona su discografía, y con un repertorio y un directo demoledor. Apostamos por este columpio, lo llevamos haciendo desde hace mucho tiempo y redoblamos la apuesta y le vemos margen para crecer. Si los has visto o no los has visto antes, a que esperas, yo "floto sin dirección" pero con el columpio.
Handsome Furs, pareja, sentimental y profesional, de indie-rock canadiense, de Montreal, anuncian el que será el tercer disco del dúo, "Sound Kapital", para el 28 de junio. Parece ser que este álbum tendrá una vertiente más electrónica, como así han anunciado en una nota de prensa en su discográfica y se distanciarán un tanto de sus sonidos característicos, esperemos que sepan digerir tanto teclado y no naufraguen en la travesía.
Os dejamos a la espera, con un vídeo del tema I´m confused, de su segundo trabajo "Face control". Esperemos que este I´m confused no sea premonitorio, y nos quedemos confusos al escuchar su cambio al predominio del sintetizador y los teclados.
Tracklist Sond Kapital:
1. When I Get Back 2. Damage 3. Bury Me Standing 4. Memories of the Future 5. Serve the People 6. What About Us 7. Repatriated 8. Cheap Music 9. No Feelings
Podrás descargate gratuitamente una canción del nuevo álbum dejando tu correo, por cortesía de Sub Pop Records.
La primera edición del Popfest se celebró los días 11 y 12 de marzo, por primera vez en Madrid. Gracias al apoyo de unos cuantos enamorados del twee-pop, indie-pop (éste es el que menos me gusta como término) o llamadlo como queráis, pudo tener lugar la primera edición en la sala Clamores. En cuanto al popfest, se vienen celebrando en capitales de toda Europa desde hace un tiempo y Madrid no iba a ser menos. Fue una gozada ver a la mayoría de los popkids de España reunidos para esta fiesta especial, que no había tenido precedente, excepto por los conciertos que organizaban Luis y Montse de Elefant. Así los organizadores tenían un sueño, después de haber asistido a Indietracks y otros conciertos y se dijeron ¿Y porque no nosotros también? Se empezó a gestar lo que era el embrión de lo que es ya una realidad: el Madrid Popfest.
El saber estar y la clase de The Orchids
El tener un festival pequeño como el Popfest, hecho con tanto mimo y cuidado, es algo inusual por varias cosas. La primera, que en una ciudad como Madrid, en la que imperan los conciertos de grupos grandes o semi-grandes, que al que escribe estas líneas, le dan un poco igual, resultan ser bocanadas de aire fresco a un panorama más bien plano. En otro orden, que no tenemos nada que envidiar a festivales que se organizan fuera de España a estas alturas como pueden ser los citados Popfest de Londres, Glasgow, etc.
Los Darling promesas hechas realidad en el Popfest
El primero de los días, comencé con Horowitz (no pude llegar antes, sic) y su pop de guitarras en los que se intuye su marcada influencia por Razorcuts. Disfrutables desde el minuto cero, ofrecieron una primera descarga a los asistentes del Popfest. Uno de los platos fuertes del festival fue la presencia del grupo de Glasgow The Orchids, unos clásicos de Sarah Records, que mostraron un repertorio impecable con todas las canciones contenidas en sus viejos 7 pulgadas que hace unos años se encargó de reeditar LTM Records (y es que han pasado más de 20 años, ya). James y los suyos dieron un concierto muy correcto y por momentos emocionante (“Caveman”, “Who needs tomorrow”), dejando una sonrisa en los labios a los que estábamos allí. Zipper nos recordaron porque les gustan tanto Tallulah Gosh y los grupos de punk-pop. Su acelerado directo nos mostró sus canciones nuevas, aquellas en las que se nota un cambio de dirección en la banda, ya editando en Cloudberry y en Elefant records.
En cuanto a uno de los grupos más esperados del festival, los ingleses Allo Darlin', hicieron a todo el mundo saltar con sus canciones, regalando una versión acelerada de sus discos, más alegre, más contagiosa y menos melancólica (ver películas porno con tu novio entre las sábanas, pero ojo, sólo para reírse). Allo Darlin' son responsables de regalarnos algunas de las mejores canciones de estos últimos tiempos. Y es que van a ser grandes y ya están empezando a serlo, después de dar una gira que les está llevando por todo Europa y que recaló en Madrid. Con una vocalista que es un verdadero vendaval en directo, fueron desgranando sus temas, a medio camino entre Camera Obscura, unos Would-Be-Goods rápidos,The Magnetic Fields y el último pop sueco. Y es que “My Heart is a Drummer”, “If lonliness was art” son canciones inmensas, que te atrapan desde la primera escucha.
Allo Darling' en plena faena
Gaia dándolo todo en el Popfest
El sábado, después de haber tenido la fiesta post-Popfest, todos un poco más cansados después del día anterior, tuvimos la ocasión de ver a Aias abriendo la segunda jornada. Con una Gaia un poco afectada de la garganta, consiguieron salir del paso haciendo esos juegos de voces tan característicos que nos recuerdan a Sleater-Kinney, Kathleen Hanna, el riot-grrl, y Tobi vail. Este grupo de Barcelona ha tenido la oportunidad de grabar en un sello de fuera y tener cierta repercusión a nivel internacional. Luego llegaron Fred i Son, una de las últimas sensaciones de aquí. Su estilo en directo, menos cercano al Donosti Sound, y más cercano al power-pop y grupos como Slipslide, Close Lobsters, Saint Christopher y los Brilliant Corners.
En el meridiano del segundo día, con una descarga de ruido melódica, llegaron The Blanche Hudson Weekend como una apisonadora, con sus guitarras a lo Jesus and Mary Chain y su premeditado estilo cincuentero. Darren y Caroline, saben perfectamente hacernos vibrar con sus hits “Crying Shame” y “Let me Go”. Toneladas de ruido y humo, para llevar chaquetas de cuero y celebrar que tu novia te ha dejado.
The Blanche Hudson Weekend
Cola Jet-Set ya estaban preparándose para ofrecer lo que fue un concierto con su peculiar estilo sixties, y en el que se adivina su gusto por los grupos de chicas como The Ronnetes o The Shangrillas, en la que nos ofrecieron su versión de “Al Amanecer”, en la que salieron a cantar los responsables del festival con momento fiesta de cumpleaños incluido. Para cerrar el festival, nada mejor que contar con la presencia de Amelia, Rob y los suyos, presentando las canciones de su último disco “Dansette, Dansette”, con nueva formación añadida. Hacía casi 10 años que no visitaban Madrid y se les echaba de menos. Y eso que la última vez dieron tres conciertos consecutivos en el Ochoymedio, la Fnac y los conciertos de Radio-3. Fue como un sueño tenerles por aquí a estas alturas, 2011, en el que se ha vuelto todo un poco plano. Amelia que bien conoce cómo se hacian las cosas en Sarah o en K, sigue inamovible sobre lo que debe y no debe ser un gran grupo de pop, que ya se venía adivinando desde sus singles y discos como “Heavenly Vs. Satan” o “Operation Heavenly”. Amelia nos demostró por qué sigue siendo una de las cabezas visibles del Twee, después de una larga trayectoria que se extiende a lo largo de más de 30 años en grupos como los maravillosos Heavenly, Marine Research y ahora con Tender Trap. Sobre el concierto, rememorar que ha sido la guinda de un pastel que se llama Popfest, que terminó con “Oh Katrina”, el cual volverá con fuerzas renovadas para el año que viene.
Todo el trabajo de un festival pequeño, radica en el amor que se profesa a determinados grupos (nuestros grupos) y a un estilo de vida, para muchos obsoleto, que sigue siendo el investigar nuevos grupos que hagan música que verdaderamente sienten lo que hacen, al margen de etiquetas, marcas patrocinadoras y conciertos masivos .Lo que mueve el popfest es la ilusión de muchos kamikazes de los grupos que aquí por no llegar a más público, muchas veces no tenemos la oportunidad de degustar. El puro placer de ver a grupos que te gustan que no podrías ver de otro modo, a no ser que vivieras en Londres, o en alguna otra ciudad de Reino Unido con una apretada agenda de conciertos. Esto demuestra que la autogestión, una vez más, se presenta como una opción viable, que en sí se presenta como alternativa para la gente que todavía se resiste a que le enseñen los grupos que tiene que escuchar y los conciertos a los que tiene que ir. La etiqueta indie-pop, que ya no dice absolutamente nada, al tergiversarse su significado, ya ha perdido todo su valor: hoy en día todo es indie-pop, ya da igual que se hable de Iron and Wine, Nacho Vegas, Cut copy etc. Por eso el Popfest se presenta como una alternativa al aburrimiento y a esa escena plana en la que lo que menos importa es la música auspiciada por las marcas comerciales.
Siempre da gusto escuchar temas que destilan elegancia y estilo a borbotones, como es el caso de lo nuevo de Metronomy. Este derroche de clase musical es lo que nos espera en el tercer trabajo de larga duración del ahora cuarteto, al menos eso es lo que esperamos con dos de las audiciones que han adelantado de este "The English Riviera".
De lo que podemos deducir de estas dos temas es la pérdida de agresividad de su lado más electrónico y un mayor protagonismo de los instrumentos más clásicos del rock y el pop. No sabemos si esto será una quema de naves al estilo Hernan Cortés y si supondrá un acercamiento a un sonido más pop y menos electrónico, pero por ahora nos gusta.
Por España aparecerán el 18 de Junio en Barcelona en el Sonar.
The English Riviera - Tracklist:
01. The English Riviera
02. We Broke Free
03. Everything Goes My Way
04. The Look
05. She Wants
06. Trouble
07. The Bay
08. Loving Arm
09. Corinne
10. Some Written
11. Love Underlined
EP: Requiem Mass
